Boris Eifman a jeho balet Rodin
Balet "Rodin" - choreografické vyhotoveniehistóriu nešťastnej vášne najväčšieho Majstra a jeho študenta. Zmrazené pohyby plastiky ožívajú pod sprievodom melódie. Avšak, všetko v poriadku.
História vzniku "Baletného divadla" od Borisa Eifmana
"Ballet Theater" sa datuje do roku 1977,keď mladý fanúšik choreografie emócií Boris Eifman rozhodol o bláznivom nápadu. Snom choreografu bolo vytvorenie špeciálneho zväzu talentovaných ľudí, ktorý by mohol pomocou kombinácie klasickej a avantgardy vyjadriť akúkoľvek náladu alebo podnik. Pečlivým výberom rovnako zmýšľajúcich tanečníkov bol vytvorený prvý princíp divadla - baletné štúdio originálnej choreografie. Vyrastali v najlepších tradíciách ruskej klasickej baletnej školy, umelci sa najprv snažili zvládnuť nový plast. Ale vytrvalosť a usilovnosť tímu viedli k transformácii jednoduchého súboru baletu na majestátne "baletné divadlo".
Čoskoro Eilmanovi potomstvo, vďaka unikátnemuinscenácie a náčrty získali obrovskú popularitu nielen doma, ale aj v zahraničí. Avantgardná choreografia priniesla nový pohľad na známu detskú literárnu klasiku - "Anna Karenina", "Eugene Onegin", "Čajka", ktorú podporil režisér Boris Eifman.
Balet "Rodin" - choreografická pamiatka legendárneho sochára
"Baletné divadlo" sa špecializuje najmä nainscenácií klasických diel. Vďaka neočakávanej plastickej technike sú emócie a pocity hrdinov namaľované novými, ostrými tónmi. Výnimkou z tohto príbehu je balet "Rodin" vo Veľkom divadle. Výkon je skutočnou choreografickou pamiatkou najväčšieho majstra svojej doby, alebo skôr personifikácia jeho neľahkého spojenia so svojím nasledovníkom a milovaným modelom Camilla Claudelovou. Oddaný učeník sprevádzal Majstra na dlhých 15 rokov a bol jeho nemenná múza. Smrtelná vášeň stála pokojnú myseľ mladé ženy, ktorá ukončila svoje dni v pôde v sanatóriu pre duševne chorých. Sochár si na posledný nádych spomínal svojho milovaného, ktorý stelesňoval jej obraz v jeho dielach.
Krátka libreto hry
Toto je ďalšie choreografické inscenovanie svetlýchmomenty života Rodin. Pomocou plastickej slovnej zásoby divák prezentuje neľahký vzťah Majstra so svojou milenkou Camilla Claudelovou. Dĺžka baletu "Rodin" je dva akty, z ktorých každý je samostatný príbeh.
Prvý akt obsahuje fotografie posledného útočiskaCamille je nemocnica pre duševne chorých a spomienky na starnúcu Rodinu o svetlej minulosti. S poslednou vášňou Majstra bola jeho zákonná manželka Rosa ťažko zmierená. Šílenosť súpera a jej uväznenie v žltom dome prinášajú manželovi neznesiteľnú úľavu. Ale sochár zostáva chladný na ladenie a starostlivosť o ruže, čoraz častejšie pripomínajúc inšpiráciu a čarodejnicu Camille.
Druhá akcia baletu začína so stupňom sochárstvalegendárny pantheon Rodinov "Brány z pekla". Proces vytvárania majstrovského diela je prepojený s ambivalenciou pocitov sochára. Obrovská vernosť manželky zápasí so smrteľnou vášeňou pre mladého modelu. Strata rozumu Mademoiselle Claudel a večná samota génia človeka je výsledkom tohto bezohľadného boja.
Posledné scény hry predstavujú cestu k nikam pacientom na klinike a večný triumf talentu génia.
Miesto a čas premiéry hry "Rodin"
Prezentácia Borisa Eifmana je jedinečná nielenrozhodnutím. Výkon využíva hudbu známych spisovateľov 19. storočia - Jules Massenet, Maurice Ravel, Camille Saint-Saens. Hlavné slávnosti - sám Auguste Rodin, jeho žena Rosa Böré a Camille Claudel - sú mladými talentmi "baletného divadla" Olega Gabiševa, Niny Zmievetsovej a Lyubova Andreevy.
Prvé vystúpenie baletu "Rodin" sa konalo 22Novembra 2011 v Alexandrinskom divadle opery a baletu v Petrohrade. O niečo neskôr bola produkcia prezentovaná obyvateľom hlavného mesta na scéne Veľkého divadla ako súčasť festivalu umenia "Cherry Forest" (polovica mája 2012).
Obľúbenosť baletu sa rozšírila nielen nadmestách Ruska, ale aj za hranicami. Už niekoľko rokov bola produkcia úspešná v New Yorku, Washingtone, Los Angeles, Paríži, Londýne, Berlíne, Viedni, Šanghaji a ďalších mestách po celom svete.
Podľa recenzií sa Eifmanov balet "Rodin" stal skutočným prelomom neštandardnej choreografickej myšlienky.
