Obrázok Ophelia od Millet v Japonsku

V roku 1852 anglický maliar John Milletdokončené práce na maľbe "Ophelia". Stala sa piatej v služobnom zázname a účinkovala v duchu nového smeru - predrafaelizmu. Plátno bolo vystavené v Londýne na Kráľovskej akadémii umenia. Súčasníci však okamžite nepoznali génia pána. Zoznámime sa s osobitosťami štýlu a tvorivosti umelca. Aký je dej a symboliku obrazu? A kde je dnes?

Inovatívny maliar

John prosa je jedným z najväčšíchAnglickí maliari, zakladateľ Prerafaelitského bratstva. Narodil sa a vyrastal v Southamptone (Anglicko) a vo veku 11 rokov vstúpil do Akadémie umení. Proso bol najmladší študent. Do veku 15 rokov už mal veľkú štetku. O dva roky neskôr sa obrazy mladého umelca zúčastnili akademických výstav a boli uznané za najlepšie.

Biblické motívy a zobrazenie žien, širokopoužitý v Millet, reinterpretovaný a prezentovaný v inom, "non-kanonickým" svetle. To všetko tvorilo základ nového trendu v anglickom maľbe - Prerafaelizmu. Avšak po sobáši sa umelca musel vzdialiť od tejto techniky. Rodina požadovala viac materiálneho príjmu. Preto sa Millet stal portrétom maliarom a krajinárom. Jeho stav dosiahol 30 tisíc libier ročne.

Najznámejšie diela sú obrazy Millet "Ophelia" a "Ripe Cherry". Tá druhá mala nielen veľký úspech s milovníkmi umenia, ale stala sa aj predmetom imitácií a kópií.

Prerafaelizm

Názov nového trendu v anglickom maľovaní19. storočie už zámerne posiela obyčajných ľudí do doby florentských umelcov ranej renesancie. Predchádzali Rafaelovi a Michelangelovi. Pred príchodom Prerafaelitov sa britské umenie vyvinulo "podľa presných pokynov" Akadémie umení. Bratstvo, medzi ktoré patrili Dante Rossetti, John Millet, Madox Brown, Arthur Hughes a ďalší, ukázali revolučných maliarov. Vo svojich dielach sa zámerne vzdali konvenčnosti "príkladných" náboženských a mytologických diel. Ich rozhodnutie bolo napísať zo života. Z tohto dôvodu pozývali príbuzných, priateľov a svojich milovaných ako modely. Navyše prerafaeliti vyrovnávajú vzťah medzi umelcom a modelom. Teraz sa obraz kráľovnej umožnil napísať s predajkou a obraz Panny Márie - so sestrou alebo matkou. Žiadne obmedzenia fantázie!

Po prvé, bol urobený nový smer v maľbetepla. Avšak po prezentácii Milletovej maľby "Kristus v rodičovskom dome" padol na predrafaelitov rozruch rozhorčenia a kruté kritiky. Malíčka bol obvinený z nadmerného naturalizmu a odchýlky od náboženského kánonu. Situácia bola vyhladená vynikajúcim kritikom a umeleckým historikom Johnom Ruskinom. Vyjadril názor, že nový smer sa môže stať základom pre vytvorenie nádhernej školy maľby. A jeho názor bol prijatý spoločnosťou. Avšak napriek všetkému úsiliu kritiky sa bratstvo stále rozpadlo. Romantický duch a vášeň pre stredoveké obdobie - toto všetko tvoria jednotní umelci.

Príbeh

Základom obrazu "Ophelia" je sprisahanie dejín Shakespearahrá Hamlet. Z toho vyplýva, že Ophelia bola mladá krása. Milovane milovala princa Hamleta. Ale keď sa dozvedel, že zabil svojho otca, zbláznil sa. Tým, že sa dostala do zmätku, sa dievča utopila v rieke. Hrobníci, ktorí zachytili telo, okamžite pochopili, že smrť bola temná a nebolo možné čítať pohrebné služby kňazovi. Ale kráľovná, matka Hamlet, predstavuje všetko ako nehodu. Ako by sa mladá dievčina, ktorá sa pokúšala ozdobiť vŕba s kvetinovými vence, náhodou padla do rieky. Práve táto verzia akcie používa Millet vo filme Ophelia.

Vykresľuje hrdinku po páde do rieky, kedyjej vence sú "zavesené na vetvách vŕby". Dievča spieva divné piesne, jej oči a ruky sú upevnené na oblohe. Niektorí kritici to videli ako biblický motív ukrižovania Krista, iní videli erotický náznak. Umelec zobrazuje pomalé ponorenie do vody vodou. Na pozadí kvitnúcej, svetlej krajiny je vyblednutie života. Tvárou v tvár hrdinovi plnej pokory s osudom: žiadna panica, žiadny strach, žiadna zúfalstva. Smrť je nevyhnutná, ale zdá sa, že sa zastavil čas. Painter Millet dokázal zachytiť a zachytiť moment medzi životom a smrťou dievčaťa.

Iný názov maľby - "The Death of Ophelia".

História stvorenia

V biografických zdrojoch je potrebné poznamenať, žemaliar strávil 11 hodín pri stojane. Mille bol vybraný na prácu v Surrey, cez rieku Hogsmill. Takéto ponorenie sa do tvorivého procesu vysvetľujú kritici Milletovej túžby stanoviť základné princípy predrafaelizmu v britskom umení. Jedným z nich bolo presné zobrazenie prírody. Dokonca aj kvety sú napísané umelcom s botanickou pravosťou.

Po vytvorení krajiny Millet začal vytváraťobraz Ofelie. Tento prístup k maľbe bol pre klasické umenie nový, keďže umelci zvyčajne venovali menšiu pozornosť krajine. Modelom bola mladá dievčina Elizabeth Siddalová. Bola už len 19 rokov. Neskôr sa stala známa ako básnik, maliar a model prerafaelitov, rovnako ako milovaný Dante Rossetti.

Počas práce v štúdiu Millet donútila dievčana dlhú dobu ležať v kúpeli. A hoci voda v ňom bola ohrievaná špeciálnymi lampami, Elizabeth zachytila ​​zlú zimu. Ona dokonca poslala umelca 50 libier predpis. Okrem toho umelec kúpil pre model vintage šaty s kvetinovým výšivkou v hodnote 4 libry.

symbolizmus

Obraz "Ophelia" kvôli dominantnémuobrazy prírody, viacfarebné plnené symbolickým významom. Takže napríklad "fantastické girlandy", ktoré hrdinka tkala na pozemku, pozostávajú z motýľov - symbol infantilizmu. Plávajúca vŕba, ktorá sa opiera o dievča, zosobňuje odmietnutú lásku. Sedmokrásky majú pocit neviny a žihľavy - bolesť a utrpenie. Ruže na obrázku tradične pôsobia ako symbol krásy a citlivosti. Náhrdelník z fialiek a zabudnutia na pláži hovoriť o lojalite. A kvety adonis plávajúce blízko pravice Ofelie symbolizujú smútok.

Výstava v Moskve

Veľa zvedavosti a radosti spôsobujú dnesPredrafaelitoví umelci a ich obrazy. "Ophelia" a mnohé ďalšie majstrovské diela slávneho Bratstva urobili skvelú expozíciu. 11. júna 2013 sa otvorila pre návštevníkov v Štátnom múzeu výtvarných umení v Moskve.

Britská výstava podľa organizátorov,sa ukázalo ako elegantnejšie a úplnejšie v porovnaní s predchádzajúcou prezentáciou vo Washingtone. Štátne múzeum prezentovalo 86 obrazov (z múzejných a súkromných zbierok). Medzi nimi sú diela o historických predmetoch, krajinomalieb a ženských portrétoch.

Pre expozíciu boli vyhradené štyri izby.čo, mimochodom, nikdy nezostalo bez návštevníkov. Obzvlášť zaujímavé boli shakespearovské obrazy. Práve v tejto časti prerafaelitských obrazov "Ofelia" obsadila centrálne miesto.

V organizácii sa spája aj literárny projekt - zbierka "Prerafaelitského poetického sveta" - a vzdelávací program pre deti a dospelých.

Rozšírenie expozície

Takmer 300 britských vystavovateľov v Moskvetisíc ľudí. A tok milovníkov umenia sa nezastavil až do posledného dňa. Na žiadosť návštevníkov sa namiesto 22. septembra oznámil uzávierka 13. októbra.

Kurátori výstavy poznamenali, že takéto rozšírenieBol to úspech. Expozícia sa konala v letných mesiacoch, keď mnohí moskovci odišli na dovolenku. Zmeny umožnili prilákať väčšiu pozornosť a návštevníkov takejto významnej udalosti.

Ophelia v Japonsku

Britská rada okamžite objasnila, že Moskva to neurobilaposledný bod "cesty" výstavy viktoriánskej avantgardy. Potom sa stretla so Zemou stúpajúceho slnka. A tentoraz sa predstavilo iba 60 diel anglických akvarelov. V rámci Japonska bola medzi nimi aj maľba "Ophelia".