Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) žil krátky a osobne náročný život.
Jeho diela rôznych žánrov charakterizovalihľadať interpreta, čo odráža zrelosť zručnosti. Predstavujú život moderného umelca mnohými spôsobmi. Nezavrie sa vo svojej dielni, ale ukazuje ľuďom svoje myšlienky. Aby vytvoril nový obrazový jazyk, Perov urobil veľa, popis obrázkov bude uvedený nižšie. Preto jeho obraz nezanikol do dnešných dní. Z obrazov V.G. Perova sa s nami rozpráva s časom.
The Wanderer, 1859.
Tento obraz Perova bol napísaný žiakom a onanebolo udelené medaily. Je však vhodné vybrať tému, ktorá nebola v tom čase prijatá. V tejto práci sú záujmy umelca zjednotené: s portrétom a s jednoduchou vyvlastnenou osobou, ktorá neskôr prejaví svoju celkovú tvorivú kariéru.
Predstavený mladý dvadsaťpäťročný umelecdivák starých, ktorý vo svojom živote veľa trpel, ktorý videl viac bolesti ako radosti. A teraz, dosť starý muž, bez strechy nad jeho hlavou, chodí a bičuje sa kvôli Kristovi. Je však plná dôstojnosti a pokoja, čo nie každý má.
"Organ-mlynček"
Tento obraz Perov bol napísaný v Paríži v roku 1863. V ňom nevidíme lumpen, ale podľa ruských noriem týkajúcich úspešný človek, čisté a upratané oblečený, kto je nútený pracovať na ulici. Iné spôsoby bytia, nemôže nájsť. Avšak charakter francúzskeho ľudu je pomerne jednoduché.
Parížsky číta veľa novín, ochotne tvrdípolitické otázky, jedol len v kaviarni, nie je doma, trávia veľa času chodiť po bulvároch a divadiel alebo len pozeral na tovar, obdivuje krásne ženy vystavené v uliciach. Že strojčeka, ktorý je teraz prestávka v práci, by sa nemali nechať ujsť prechádzajúce Monsieur alebo Madame, čo je spojené sa povedať kvetinové kompliment, a zarábať peniaze pôjdu na obľúbenej kaviarni sedieť nad šálkou kávy a šach. Všetko nie je rovnaké ako v Rusku. Niet divu, že Vladimir Pérové žiadosť späť domov, kde bol jasnejší než obyčajný človek žije.
"Kytarista-fazuľa", 1865
Perov maľba na tejto žánrovej scéne veľa hovorí ruskej osobe, dokonca sto päťdesiat rokov po jej vzniku. Pred nami je osamelý človek.
Nemá žiadnu rodinu. Jeho horký žiaľ sa utopí v pohári vína, prsteň strunami gitary, jeho jediným spoločníkom. V prázdnej miestnosti je chladné (gitarista sedí v hornej časti, oblečenie na ulici), prázdny (vidíme len stoličku a časť stola), nie dobre upravené a nečistené, cigarety na podlahe. Vlasy a vousy po dlhú dobu nevidia hrebeň. Ale pre osobu rovnako. Mával dlhú ruku a žil, ako sa ukázalo. Kto mu pomôže, mladý muž, nájsť si prácu a nájsť ľudský obraz? Nikto. Nikto sa o neho nezaujíma. Beznádejnosť obrazu z tohto obrazu. Ale je to pravda, to je to, čo je dôležité.
realizmus
Ako pionier v tejto oblasti maľby, Perov,ktorých obrazy sú novinkami a otvorením pre ruskú spoločnosť, naďalej rozvíja tému malej, závislej osoby. Dôkazom toho je prvý obrázok, ktorý vznikol po návrate Perov "Seeing the deceased." V tmavom zamračenom dni, pod oblaky, ktoré sa blížili k nebu, sa sánka s rakvou pomaly prechádzala. Oni sú ovládaní sedliackou ženou, chlapec a dievča sedia na oboch stranách rakve otca. Pes beží. To je všetko. Nikto iný nepreskočí človeka na poslednú cestu. A to nikto nepotrebuje. Perov, ktorého obrazy ukazujú všetko bezdomovstvo a poníženie ľudskej existencie, ich vystavoval na výstavách Asociácie pútnikov, kde našli odpoveď v dušiach divákov.
Žánrové scény
Každodenné, ľahké domáce scény tiežzáujem o majstra. Patria medzi ne aj "Vtáky" (1870), "Rybári" (1871), "Botanik" (1874), "Holub" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Dovoľte, aby sme sa zaoberali druhým, pretože je jednoducho nemožné popísať Perovove fotografie všetkých tých, ktorých chcete.
Traja lovci úspešne strávili jeden deň putovanímpolia, zarastené kríky, v ktorých sa skrýva polná hra a zajačiky. Sú oblečené docela zbavené, ale majú vynikajúce zbrane, ale toto je móda pre lovcov. Neďaleko leží korisť, ktorý ukazuje, že to nie je vražda, ktorá je hlavnou vecou pri love, ale vzrušení a sledovanie. O jednej epizóde rozprávajúci s nadšením hovorí dvom poslucháčom. Gestikuluje, oči sa horia, tok tečie. Tri šťastní poľovníci, ktoré sa prejavujú s nádychom humoru, vzbudzujú súcit.
Portréty Perova
Toto je bezpodmienečný úspech pána vo svojomkreativita neskorého obdobia. Nie je možné vymenovať všetko, ale jeho hlavnými úspechmi sú portréty IS. Turgenev, AN Ostrovsky, F.M. Dostoevsky, A.N. Maikova, V.I. Dahl, M.P. Pogodin, obchodník I.S. Kamynin. Manželka Fyodora Mikhailoviča veľmi ocenila portrét svojho manžela a domnievala sa, že Perov chytil moment, keď F.M. Dostojevskij bol v tvorivom stave, keď mal víziu.
Perovova obraz "Kristus v Getsemanskej záhrade"
Osobná strata, strata prvej manželky a starších detí Perov utrpel, priamo naprázdnený na plátne. Pred nami je človek rozdrvený tragédiou, ktorú nedokáže pochopiť.
To môže byť len, keď sa budeš správať k vyššej vôli, akceptovať anerozmýšľajte. Otázky, ktoré vznikajú pri strašných stratách blízkych a vážnych chorôb a Perov bol vtedy už vážne a beznádejne chorý, čo a prečo sa to stalo, nikdy nenašli odpoveď. Zostáva iba jedna vec - vydržať a nie sťažovať sa, lebo iba on pochopí a dá v prípade potreby útechu. Ľudia nemôžu zmierniť bolesť s takouto tragédiou, naďalej žijú svoj každodenný život, nie hlboko prenikajú do bolesti niekoho iného. Obraz je tmavý, ale za úsvitu stúpa v diaľke, dávajúc nádej na zmenu. Všetko prechádza, prechádza.
Vasily Perov, ktorých obrazy sú relevantnémoc až do dnešných dní, Nebál som sa ísť mimo vychodených cesty a zmeny. Jeho učeníci MV Nesterov, AP Ryabushkin, AS Arkhipov stal známych ruských umelcov, a to vždy na pamäti, svojho učiteľa ako muž s veľkým srdcom.
