Najčastejšie progresie akordov

Byť umelcom alebo tvorcom hudbydosť ťažké. Je dôležité nielen poznať hudobnú notáciu, ale aj pochopiť mechanizmus skrytých procesov. Akordy sa často používajú v popovej hudbe. Sú univerzálny nástroj na vytváranie melódií, pretože môžu byť použité v rôznych štýloch.

teória

Ak zvuk má tendenciu k určitémutónové centrum alebo centrálny akord, potom sa takýto fragment nazýva sekvencia. Niekedy ide o viacnásobnú syntaktickú štruktúru harmonickej bunky, v takom prípade sa táto sekvencia stáva základom písania klasickej hry. Použitie sekvencií úzko súvisí s tvarom a rytmom.
V závislosti od frekvencie opakovania segmentu a jehodĺžku, sekvencie môžete rozdeliť na 2, 4 alebo 8-taktné. Akordové sekvencie pomáhajú určiť, či melódiu patrí do jedného z hudobných štýlov. Človek, ktorý sa práve začína učiť hudbu, môže takto rozlišovať klasiky od rôznych skladieb. Ak chcete napísať vlastné skladby, je dôležité, aby ste mohli zostaviť sekvencie akordov, ktoré sa budú opakovať a ľahko si zapamätať.

Rozdiely z harmónie v klasickej hudbe

Pre písanie popovej hudby je charakteristickéjednoduchosť a opakovateľnosť progresie akordov. Je založená na opakovaní hudobného segmentu, na rozdiel od klasickej hudby, kde sa harmónia neustále pohybuje. Rovnaký princíp sa používa pri písaní krátkych hudobných fragmentov používaných na reklamu.

Počiatky progresie akordovpre rôzne skladby sú ľudové piesne. Jednoduchosť vystúpenia bola veľmi dôležitá, keďže nástroje používali ľudia, ktorí neštudovali hudobnú notáciu, ale ovládali len niektoré z techník.

Skutočným prvkom štýlu bolkonzistencia jazzovej hudby. Spočiatku to bolo v blízkosti klasickej harmónie, ale čoskoro sa ragtime začal snažiť o jednoduchšie opakovania - to je typické pre neskoré skladby.

Druhy pohybu harmónie

Harmony sa môže pohybovať v jednom z troch typov:

veľkoformátové pätiny;
chromatický;
diatonic.

Práve na týchto troch typoch sú postavené ďalšie podtypyakordová progresia. Základom konštrukcie je gama, preto sú akordy očíslované podľa stupňa, na ktorom sa nachádza ich tonikum.

Postupnosť môže byť prehrávaná v ľubovoľných prípadochtonality. Ak sa zachová diatónová štruktúra, používajú sa iba písmená akordy. Ak chcete použiť siedmy akord, uveďte zmenu v triede - 7 alebo x.

Funkčné sekvencie

Sú založené na magických funkciách:

pre hlavné T-D-S-T;
Pre menší T-MD-S-T (alebo veľký T-MD-S-D-T).

Vo vyššie uvedených kruhoch sme použilioznačenia: T - tonikum, D - dominantný, S - subdominant. Tieto kruhy zodpovedajú akémukoľvek funkčnému poradiu. Napríklad I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I alebo II-V-I-II. Takéto sekvencie môžete vytvoriť pre akýkoľvek rozsah.

Nefunkčné sekvencie

Modálne a tónové sekvenciesekvencie sú nefunkčné. Nemajú jasné riešenie tonikum dominantného a subdominantu. Taktiež nie sú žiadne tónové gravitácie. V týchto sekvenciách je možné použiť dve varianty tonality. Príkladom toho je Am7 - Hm7, čo je najbežnejšia sekvencia. Napríklad, môže byť interpretovaný ako Dorian minor, potom bude vzorec I-IIm7. Rovnaká progresia akordov v hlavnom kľúči môže byť reprezentovaná ako II-III G.

Nefunkčná sekvencia môže byťbudovať na základe prirodzených pražcov. Príkladom môže byť sekvencia v Mixolydian G major alebo Aeolian C. Vzorec môže byť: G-Dm-Em-F. V tomto prípade majú nefunkčné sekvencie najčastejšie iba dva akordy. Melódie sú postavené na ich striedaní a existuje mnoho takýchto kompozícií. Ale častejšie sa všetky rovnaké sekvencie používajú s množstvom akordov, ktoré sa striedajú navzájom.

Kde sa používajú sekvencie akordov

Akordy sú základom mnohých štýlov: jazz, heavy metal, blues a podobne. Pôžička akordovej progresie sa stala základom pre mnohé klasické hry. Celá moderná scéna je postavená na použití sekvencií.

Zaujímavá skutočnosť súvisí s javiskom. Ak je plagiátom vypožičanie siedmich poznámok za sebou, sekvencie nespadajú pod túto normu. Koniec koncov, mnohí skladatelia budú musieť zdieľať svoje poplatky s dlho mŕtvym Bachom, ktorý vlastní veľa krásnych sekvencií akordov, alebo skôr jeho potomkov. Používanie sekvencií nie je predmetom autorských práv. To je dôvod, prečo mnohí veria, že popové skladby sú podobné sebe navzájom a majú jednu melódiu.

Najčastejšie používané sekvencie jazzu

Jazzové sekvencie akordov sú najzaujímavejšie zvládnuť, pretože sú najneobvyklejšie, najkomplexnejšie a najkrajšie. Jedným z najbežnejších postupov je klesajúca ii V I.

| Cmaj7 | % | Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | Bbm7 | Eb7 | Abmaj7.

Ako môžete vidieť, je to hlavná sekvencia, vktorý fragment začína kľúčom C a končí v hlavnej Ab. V celom segmente sa tonálnosť nezmení. Tento postup sa odporúča skúmať tých gitaristov, ktorí sa práve začínajú oboznamovať s jazzovými sekvenciami. Táto sekvencia má súvisiaci minoritný variant:

Dm7 (b5) -G7alt-Cm7.

Pomôže aj skúseným hudobníkom rozširovať ich vedomostnú základňu. Malý priebeh akordov bude ťažšie ovládať ako hlavné akordy kvôli prítomnosti 7alt.

Ďalšia obľúbená jazzová a bluesová gitarapohyb je pohyb od I do IV. Vo vedľajšom počte sú mnohí umelci s ňou oboznámení, ale budovanie sekvencie v hlavnom kľúči bude celkom zaujímavé. Príklady, ktoré môžete okamžite vyskúšať:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 alebo Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6 / 9.

Vyskúšajte ich v rôznych kľúči. Bude to vynikajúci cvičenie pre sluch a prsty.

Techniky pre prácu s akordmi

Vytvorenie progresie akordov môže byť odlišnéspôsobmi. Jedným z najčastejších prípadov je použitie vlastného vypočutia. Táto metóda spočíva v tom, že skladateľ spieva melódiu, ktorá mi prišla na myseľ, alebo sa naň položila, a potom vyberie sekvencie akordov.

Harmonická sekvencia akordovje charakteristická pre klasickú hudbu. V iných štýloch sa používa obmedzený počet sekvencií, kde harmóniu nezáleží veľa. Existuje veľa trikov, ktoré vám pomôžu vytvoriť vlastnú sekvenciu. Akordy môžu byť nahradené opačným tónom alebo doplnené. Často sú akordy jednoducho vymenené. Ak chcete nájsť prijateľnejšiu metódu pre seba, skúste zmeniť kľúč a vykonať ďalšie manipulácie s okruhom T-S-D-T. Toto je ďalší užitočný cvik pre budúcich skladateľov a hudobníkov.

Príklad vytvorenia sekvencie

Takže už viete asi 20 akordov, ktorémôžete hrať na gitaru a túžiť vytvoriť skladbu autorstva? V takýchto prípadoch je to metóda výberu, ktorú môžete použiť na vytvorenie jednoduchého a nezabudnuteľného zloženia.

Vytvorenie progresie akordov na gitarezačína hľadaním gamy pre skladbu. K tomu musíte mať hotový text alebo aspoň motív. Spýtajte sa niekoľkokrát, aby ste správne vybrali rozsah, ktorý bude tvoriť základ novej sekvencie. Určite poznámku, ktorá vopred určila melódiu.

Rozhodnite sa o tonalite stupnice. Ak to chcete urobiť, vezmite si poznámku, že ste našli, opäť spievajte skladbu. Odporúčame, aby ste vždy prevzali hlavu, a ak nepríde, skúste maloletého.
Na základe poznámky a stupnice, podľa pravidiel rodinných akordov, ľahko nájdeš správnu kombináciu.
Ak nepracujete dostatočne profesionálnegitaru, potom použite triatku "tri akordy". Budeme ju analyzovať na základe veľkého rozsahu a základnej poznámky "pred". V tomto prípade sekvencia bude vyzerať takto: C major - F-major - sila-siedma akord.

S cieľom naučiť sa vytvárať zložitejšiemelódie, musíte neustále cvičiť. Naučte sa sekvencie, ktoré sa používajú v melódiách súvisiacich s rôznymi štýlmi. Pokúste sa napísať svoje prvé sekvencie, ktoré môžu tvoriť základ skladieb. Nezabudnite urobiť veľa opakovania pri práci so sekvenciami. Ak sa vám nepodarilo napísať svoju vlastnú melódiu prvýkrát, určite ju získate od 101. rokov, preto sa jej nevzdávajte. Preto budete musieť byť trpezliví.