Japonské patchwork s vlastnými rukami: schémy, master class
Vznikla ako banálna ekonomika tkanín,patchwork sa stala skutočným umeleckým umením vo svete vyšívania. Prakticky každý starý štát mal svoje vlastné vlastnosti tejto techniky. Anglická patchwork, ktorá je známa jednoduchosťou tvarov a dostupnosťou textílií, získala celosvetové uznanie. Ale nie menej zaujímavej je japonská mozaika. Rovnako ako všetci ostatní ľudia stúpajúceho slnka dokázali túto techniku dokonalú a premeniť ju na skutočné umenie.
Ponúka japonskú mozaiku
Na rozdiel od európskych majstrov, Japonci majújeho špeciálnych techník a techník. Prvou funkciou je prítomnosť riadku "dopredu". Ozdobuje hotové plátno, vytvára a zdôrazňuje nezvyčajné vzory a kresby. Takže jednoducho šité medzi sebou patche sa podobajú na umelecké dielo.
Po druhé, osobitná pozornosť sa venuje kvetinovým návrhom a ozdobám. Môže to byť ako výtlačok na látke, tak vyšívané vzory.
Po tretie, použitie aplikácií nie je typické pre anglickú technológiu. Japonská patchwork často používa túto techniku na vytvorenie krásnejšieho obrazu.
Majstri z Japonska nikdy nie sú zvyknutípracovné šijacie stroje. Pre nich je táto technika spôsob, ako si vychutnať a vytvoriť skutočne cennú vec. A to je možné len za podmienok manuálnej práce.
A samozrejme tkanina. Japonská patchwork používa prevažne hodváb, zatiaľ čo celosvetové bavlnené tkaniny sú uprednostňované.
Patchwork ako umenie
Japonci sú schopní transformovať každodenné záležitosti do celkufilozofie. Šitie zo zvyškov tkaniny nebolo výnimkou. Kombinácia rôznych záplat, ich farieb a tvarov vám umožní vytvoriť tieto krásne obrazy. Dopĺňajú ich aplikácie a výšivky. Nie je to len patchwork. Japonská technológia sa zlepšila na takú úroveň, že už dávno prestal byť len remeslom.
Existujú prípady, keď Európania a Američania vzali takéto práce na maľovanie na hodváb, takže sa ukázali neuveriteľné.
Okrem toho je táto technika v podstate blízkanáboženské názory, ktoré dodávajú duši živým a neživým predmetom. Patchwork znamená znovuzrodenie duše umelých tkaninových výrobkov, ktoré ich pretvárajú na novú a vylepšenú formu.
Základné schémy rozloženia blokov
Ako je známe z histórie, prastará japonská mozaika- aplikácia. Rozloženie blokov v súčasnosti je daná touto funkciou. Vo väčšine prípadov, tkaniva je považovaná za šijacie obrobok, ktorý v určitom poradí uložené zvyšky. Ich umiestnenie je ovládaný ostré geometrické línie, kruhy a štvorce, rôznymi oblúka.
Nemenej populárne a možno viac akogeometrické, kvetinové motívy. Z farebných škvŕn položili plátky kvetov a korunu stromov. Táto funkcia nie je pre anglická technológia typická, pretože je zložitejšia pri vykonávaní.
V skutočnosti je neskúsený majster pravdepodobne rozlišovaťJaponská mozaika z Európy. Hlavným rozlišovacím znakom druhej z nich je jednoduchosť a zrozumiteľnosť. Japonci sa na druhej strane snažia robiť každý kus čo najkomplexnejším a bizarným. Stojí za to zvážiť príklad najjednoduchšieho motívu.
Príklad budovania jednoduchého bloku
Jeden alebo dvakrát je ťažké plne ovládať japonskú mozaiku. Hlavná trieda tejto techniky je jednoduchá, ale všeobecná koncepcia je podobná filozofii. Ak chcete začať, naučte sa základy.
Práca bude vyžadovať 3 lepenkové polotovary: 2 kruhy rôznych priemerov a malé štvorec, ktoré presne zapadajú do menšieho kruhu.
Vystrihnite veľký hrnček. Pozdĺž okraja kontrastnej nite urobte bodkovaný šev. Konce závitu sa nezapínajú.
Vezmite menší kruh a vložte ho do prázdnej textíliea vyhladzovať vnútornú stranu jeho okraja. Utiahneme vlákno tak, aby jeho polotovar lepšie držal tvar. Kartón lepenky je vyzdvihnutý a na jeho mieste s prednou stranou sa umiestni štvorcová klapka.
Ďalej v tvare štvorca ohýbame okraje kruhu aopravte ich kolíkmi. Súprava je pripravená na ďalšie šitie ihly dopredu. Toto je najjednoduchší príklad, ktorý demonštruje nezasvätenú japonskú mozaiku. Majstrovská trieda tejto techniky je jasná, ale ona sama bude vyžadovať určitú zručnosť od interpreta.
Stitch "dopredná ihla"
Ktokoľvek, kto sa chce učiť japonský mozaikový vzor, ktorého schémy sú rozšírené, bude konfrontovaný s takým konceptom, akým je riadok "dopredná ihla". To je jeden zo základných stehov pri šití a vyšívaní.
Vykonáva sa tým, že sa cez tkaninu vedie ihlarovnaké vzdialenosti. To je presne zložitosť techniky: musíte sa naučiť, ako vytvoriť perfektne dokonale tečkovanú čiaru s vláknom. Stehy a medzery medzi nimi by mali mať rovnaké vzdialenosti. V opačnom prípade bude produkt vyzerať škaredo.
Kto bude dokonalý zvládnuť tento šev, môževytvoriť krásne výrobky pomocou japonskej techniky patchwork. Aplikácia, vzory a vzory v ňom nie sú možné bez držania stehu dopredu. Navyše v tejto mozaike nie je dovolené používať žiadne technické prostriedky na zošívanie chlopní.
oblasti využitia
Spočiatku sa patchwork používa na aktualizáciu starých odevov. Tam boli v histórii a príklady toho, ako výrobky v tejto technike hrali úlohu reťazovej pošty, chrániť ich pred šípkami a posuvné rány s mečom.
Dnes je to originálna dekoratívna technika. Mnoho dizajnérov vo svojich dielach používa japonskú mozaiku. Tašky v tejto technike sú veľmi populárne, pretože sú nielen krásne, ale aj pohodlné a praktické.
Tiež sa často nachádzajú interiérové predmety (vankúše, posteľné prikrývky, prikrývky, záclony), šité z rezkov v japonskom štýle.
Použite ho na prispôsobenie. Dokonca aj v dávnych dobách sa verilo, že dar je veľmi drahý, ak je vyrobený pomocou techniky patchwork. Japonská technológia robí každú vec jedinečnou, pretože je vytvorená iba ručne a pre konkrétnu osobu.
Najjednoduchšia taška
Na šitie vrecka pri tejto technike je potrebné vytvoriť dostatočný počet blokov polotovarov. Použitím príkladu predchádzajúcej hlavnej triedy zvážime jednoduchý spôsob zostavenia vrecka.
Keďže naše bloky sú štvorcové,vytvoriť rovnobežnosť s ich pomocou nie je ťažké. Bude to začiatok našej tašky. Šijeme medzi sebou, šiť podšívku a perá - získame praktickú a pohodlnú nákupnú tašku.
V budúcnosti sa môžete pokúsiť naučiť, ako šiť ďalšie bloky, ktoré tvoria japonskú mozaiku. Tašky v tejto technike budú dopĺňať akýkoľvek výstroj, stane sa integrálnou súčasťou jeho súboru.
Japonská patchwork bezšvové
Ako už bolo uvedené vyššie, tento druh vyšívaniaJaponci boli vychovávaní na úroveň skutočného umenia. Dôkaz toho - bezproblémové vzory v tejto technike. Vznikli v čase, keď Japonsko uložilo obmedzenia dovozu čínskych textílií.
Podstata "plátna plátna" je nasledovná: Hladká doska bola vybratá za prázdne miesto. Bolo použité kreslenie obrysu. Na obrysoch boli rezané malé úzke drážky. Vďaka nim, textílie a držal na budúce plátno.
Ďalej, práca majstra mala odstrániť požadovanú farbu a veľkosť chlopne a vyplniť ju v pripravených drážkach. Kúsok tkaniny, ako keby sa natiahol na drevený polotovar.
Obrazy v tejto technike, nazývané kinusayga, sú trochu podobné vitráži, s jediným rozdielom, že sú nepriehľadné.
V dnešnej dobe sa toto umenie zmenilo trochu. Dnes sa pena používa ako slepá vzorka, ktorá nevyžaduje predbežné vyhĺbenie.
Samozrejme, výrobky v technike kinusayg majú výlučne aplikovanú povahu a nemôžu byť použité v každodennom živote.
Niektoré tipy pre začiatočníkov
Tí, ktorí chcú vytvoriť japonskú mozaiku svojimi vlastnými rukami, je potrebné stráviť veľa času a úsilia, aby ste dokázali dokonale zvládnuť toto umenie.
Najprv sa musíte naučiť základné tvary odktoré sú vytvorené bloky pre patchwork. Japonská technika je trochu ako origami, rovnako komplexná a vyžaduje dokonalé prevedenie vo všetkom. Mierne nepresný ohyb, nerovný steh, šikmý blok môže vážne poškodiť vzhľad hotového výrobku.
Tiež stojí za to učiť sa šiť ručne. A bude potrebné zvládnuť nielen šev "dopredných ihiel". Po dlhú dobu japonskí majstri používali vyšívanie ako jeden z hlavných prvkov patchwork. Čím viac švov vie pán, tým pôvodnejší je výrobok.
Hoci je patchwork vyrobená z patchov, v týchto dňoch preToto umenie potrebuje kúpiť špeciálne tkaniny. Musia však mať rovnakú kvalitu, hrúbku a hustotu, inak by bol produkt opuchnutý a skosený. To je jeden z tých prípadov, keď je úspora drahá. Iba dobré drahé hodvábne tkaniny zaručujú úspech.
Kontrastné aplikácie dokonale dopĺňajú hotovéproduktu. Zároveň sú vyrobené z rovnakých blokov a nie z jednotlivých záplat. Druhé je pomerne zriedkavé, keď je potrebné zamerať sa na obzvlášť malý prvok.
Nebojte sa experimentovať. Farby a tvar môžu byť doplnené o krásne švy a ľahké aplikácie. Alebo naopak - plátno sa stáva vynikajúcim zázemím pre skutočne vyšívaný obrázok.
