Ivan Konstantinovič Aivazovský. Obrázky s názvami morskej krajiny

Umelec Ivan Aivazovský (Hovhannes Ayvazyan) -jeden z najväčších morských prímorí všetkých čias, básnik vodného prvku, ktorý v histórii ruského maliarstva zanechal významnú známku. "More je môj život," vyjadril Aivazovskij. Obrázky s názvami otvorených priestorov v mori fascinujú diváka svojou realitou. Umelca sa nazýva nenapodobiteľným géniom morských scenérií, autorom asi 6 000 obrazov, z ktorých mnohé prechádzali do lásky.

Život nenapodobiteľného námorného maliara

Umelec sa narodil 17. júla 1817. v meste Feodosia v rodine arménskeho podnikateľa, ktorý čoskoro zbankročil. Mestské krásy jemných bánk predurčili všetku svoju budúcnosť. Detstvo chlapca prešlo chudobou, ale v mladom veku Ivan ukázal schopnosti v hudbe a kreslení. Spočiatku mal budúci umelec študoval v arménskom farskom zariadení, potom v Simferopolskom gymnáziu.

V roku 1833 sa Aivazovskij stal študentomPetrohradskej akadémie umení, kde neskôr študoval v krajinnej triede u M. N. Vorobyova. Predvolenou úlohou umelca bol príchod francúzskeho umelca F. Tannera, ktorý má špeciálne schopnosti v reprezentácii vody. Umelec si všimol talent mladého muža a vzal ho k sebe, kde sa podelil o svoje techniky a zručnosti.

Rok 1837 bol rozhodujúci pre tvorivú činnosť. Vtedy sa často začal ozývať názov unikátnej prímorskej oblasti Aivazovský. Obrázky s názvom "Moonlit noc v Gurzuf" (1839) a "Sea Shore" (1840) boli uznané ako učitelia akadémií, za ktoré umelec získal medailu.

Od roku 1840 navštívil mnoho krajín, kdeaktívne pracoval a v dôsledku toho sa stal populárnym. Po návrate Aivazovského prešiel do hlavného námorného veliteľstva a tiež udelil titul akademika Akadémie umení. Neskôr aktívne navštívil európske krajiny, kde premýšľal o rozlohy sveta a získal nové dojmy.

V roku 1847 bol umelec prijatý do hodností čestných členov Petrohradskej akadémie umení. Počas svojho života Aivazovský otvoril umeleckú školu, umeleckú galériu, ktorá usporiadala viac ako 120 výstav.

Majstrovstvá a tvorivosť génia mora

V práci Aivazovského veľmi jasne vyjadrilmajestátnosť a emocionalita námorných bitiek. Možno je to kvôli fenomenálnemu pozorovaniu umelca, pretože nikdy namaľoval obraz zo života, ale urobil len poznámky a poznámky. "Pohyby živých prúdov sú pre štetec nepriepustné," povedal Aivazovskij. Obrázky s názvami "Chesme bitka" a "Deviata vlna", napustené cyklom akcií, len zdôrazňujú osobitnú funkciu umelca sledovať a následne reprodukovať udalosti.

Výrazná rýchlosť vykonávania práce

Nezvyčajnú povahu umelca možno vysledovať nielenpri dodržiavaní, ale aj rýchlosti vykonávania. Ak chcete vykonať značnú prácu v takom krátkom čase, mohol by len Ivan Aivazovský. Obrazy s názvom "Čiernomorská krajina" a "Storm" umelkyňa vytvorila len za 2 hodiny a robila prácu nejakou technikou. Mimoriadne pôsobivé sú morské bitky zobrazené na plátne, ktorých sprisahanie je vnímané jedným dychom. Dramatizmus sa mení na výraz duchovného tepla svetla, ktorý zdôrazňuje neobvyklý štýl. Pri pohľade na vytvorenie pána, doslova cítite túto rýchlosť a vírivku vĺn. Prenesenie nálady morských vĺn pokračuje s miernou nejednoznačnosťou ticha a zúrivosti. Významným úspechom majstra je stále v realizmu, čo sa deje prenosu, pretože len génius môže vykresliť tak emocionálne zloženie námorných prvkov.

Najobľúbenejšie výtvory umelca

Počas reforiem šesťdesiatych a sedemdesiatych rokovumenie vzkvétalo. Tento čas sa zvyčajne považuje za rozkvet umeleckej kultúry, práve keď to urobil Aivazovský. Obrazy s názvom "Búrka v noci" (1864) a "Storm on the North Sea" (1865) sú považované za najviac poetické. Zvážte dve najznámejšie obrazy Aivazovského. Fotografie s názvami sú uvedené nižšie.

Deviata vlna (1850)

Tento obrázok venoval 11 dní. Spočiatku Mikuláš I. získal prácu pre Hermitage. V roku 1897 sa plátno prenieslo do Ruského múzea. Práca "Mraky nad morom, pokoj" je tiež v štátnom Ruskom múzeu v Petrohrade.

"Mraky nad morom, pokoj" (1889)

Pri pohľade na morský povrch, majestátnosť mrakova vzdušný priestor, môžeme vidieť, ako mnohostranné spektrum svetla. Svetlo v jeho dielach nie je ničím iným ako symbolom života, nádeje a večnosti. Vidíme, aké jedinečné sú tvorby majstra. Tento umelec a dodnes zostáva najznámejším a najobľúbenejším divákom.