Vynikajúci skladatelia renesancie

Historik Jules Michelet v 19. storočí bol prvýkrátbol použitý koncept "renesancie". Hudobníci a skladatelia, o ktorých sa bude diskutovať v článku, patrili do obdobia, ktoré začalo v štrnástom storočí, kedy sekulárna nadvláda cirkvi bola nahradená sekulárnou kultúrou so záujmom o človeka.

Renesančná hudba

Európske krajiny v rôznych časoch vstúpilinová éra. Predtým vznikli myšlienky humanizmu v Taliansku, ale v hudobnej kultúre dominovala holandská škola, kde po prvýkrát vznikli v katedráloch zvláštne katedrály (detské domovy) a učili budúcich skladateľov. Hlavné žánre tej doby sú uvedené v tabuľke:

Polyfonická pieseň	motet	Polyfónna hmotnosť
Svetská vokálne žáner sa vyvíja v dvoch smeroch: detailné video (Canzoni, Villanelle, Barcarolle, frottola) a spojený s tradičným polyfónia (madrigalu)	V preklade z francúzštiny - "slovo". Mnohojazyčná hlasová hudba, počas ktorej sa jeden z hlasov pripája iní s rovnakým alebo iným textom	Mnohojazyčná hudba pre modlitebné texty z piatich častí

Medzi najslávnejšie skladateľky renesancie v Holandsku patria Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josken Depre.

Veľké Holandsko

Johannes Okegem bol vzdelaný v metre Notre Dame(Antverpy) a v 40. rokoch 15. storočia sa stal chorizom kaplnky na nádvorí vévody Karla I. (Francúzsko). Následne viedol kaplnku kráľovského dvora. Keď žil do veľmi starého veku, opustil veľké dedičstvo vo všetkých žánroch, pričom sa stal vynikajúcim polyfonistom. Dostali sme sa k rukopisu jeho 13. masy nazvanej Chigi codex, z ktorých jeden je maľovaný 8 hlasmi. Používal nielen cudzincov, ale aj svoje vlastné melódie.

Orlando Lasso sa narodil na území moderného Belgicka (St. Mons) v roku 1532-m. Jeho hudobné schopnosti sa prejavovali v ranom detstve. Chlapec bol unesený trikrát z domova, aby urobil skvelého hudobníka. Celý svoj život strávil v Bavorsku, kde Albrecht V Duke dvore sa správal ako tenor, a potom viedol ku kaplnke. Jeho vysoko profesionálny tím pomohol premeniť Mníchov v európskom hudobnom centre, navštívilo mnoho slávnych skladateľov renesancie.

K nemu prišli také talenty ako Johann Eckard, Leonard Lechner, taliansky D. Gabrieli. Jeho posledné útočisko v roku 1594 zistilúzemie mníchovského kostola, ponechávajúce veľkolepé dedičstvo: viac ako 750 motetov, 60 hmôt a stoviek piesní, z ktorých najpopulárnejšia bola Susanne un jour. Jeho motety (Prophecies of the Sibyls) sa líšili v inováciách, ale je známy aj pre sekulárnu hudbu, v ktorej bol veľa humoru (Vilanella O bella fusa).

Talianska škola

Vynikajúci skladatelia renesancie odTaliansko okrem tradičných smerov aktívne rozvíjalo aj inštrumentálnu hudbu (organ, strunové nástroje, klavír). Najčastejším nástrojom bola loutna a na konci 15. storočia sa objavila čembal, predchodca klavírnej hudby. Na základe prvkov ľudovej hudby vznikli dve vplyvné skladateľské školy: rímske (Giovanni Palestrina) a benátske (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi vzal si meno Palestrina v mene mesta neďaleko Ríma, v ktorom sa narodila slúžil v hlavnom kostole ako zbormajster a organista. Dátum jeho narodenia je veľmi približný, ale zomrel v roku 1594. Počas dlhého života napísal asi 100 masov a 200 motetov. Jeho "omša pápeža Markella" vzbudila obdiv pápeža Piusa IV. A stala sa modelom katolíckej duchovnej hudby. Giovanni je najhlasnejším predstaviteľom speváckeho spevu bez hudobného sprievodu.

Andrea Gabrieli Spolu so svojím žiakom a synovcom GiovannimPôsobil v kaplnke svätého Marka (XVI storočia), "Sfarbenie" zborový spev zvuku organov a iných nástrojov. Venetian School inklinovali ku svetské hudbe, a výroba "Oidipus" Sophocles na javisku, Andrea Gabrieli zbor hudba bola napísaná, ukážkový zborové polyfónia a predzvesť budúcnosti opery.

Vlastnosti nemeckej školy

Nemecká krajina navrhla Ludwig Senflä, najlepší polyfonista 16. storočia, ktorý nedosiahol,napriek tomu úroveň holandských majstrov. Piesne spevákov z početných remeselníkov (meistersinger) sú tiež špeciálnou renesančnou hudbou. Skladatelia Nemecka zastupovali spievajúce korporácie: klampiari, obuvníci, tkáči. Spojili sa nad územím. Významný predstaviteľ Norimberskej školy spevu Hans Sachs (roky života: 1494-1576).

Narodil sa v rodine krajčíra a celý život pracovallopata, štrajk s erudíciou a hudobnými a literárnymi záujmami. Čítal Bibliu v interpretácii veľkého reformátora Luthera, poznal starých básnikov a ocenil Boccaccia. Ako národný hudobník, Sachs nemal formu polyfónie, ale vytvoril melódie skladby. Blížili sa k tancu, ľahko si pamätali a mali určitý rytmus. Najznámejšia práca bola "Silver Tune".

Renesancia: hudobníci a skladatelia Francúzska

Francúzska hudobná kultúra zažila renesanciu až v 16. storočí, kedy bola v krajine pripravená sociálna pôda.

Jeden z najlepších zástupcov je Clément Janeken, Je známe, že sa narodil v Châtellerault (neskoro XVstoročia) a odišiel od chlapca-skladateľ do osobného skladateľa kráľa. Zo svojho kreatívneho dedičstva sa zachovali iba sekulárne piesne uverejnené Attenyanom. Je ich 260, ale tí, ktorí prešli skúškou času, získali skutočnú popularitu: "Spievanie vtákov", "Poľovníctvo", "Skylark", "Vojna", "Výkriky z Paríža". Boli nepretržite prepisované a používané inými autormi na spracovanie.

Jeho piesne boli veľmi hlasné a boli akozborové scény, okrem onomatópia a konzolového hlasu, boli výkriky zodpovedné za dynamiku diela. Bol to odvážny pokus o nájdenie nových spôsobov zobrazovania.

Medzi známymi skladateľmi Francúzska - Guillaume Cotle, Jacques Modui, Jean Baif, Claude Lejeune, Claude Gudemel, dal hudbe harmonickú hudbu, čo prispelo k asimilácii hudby širokou verejnosťou.

Renesanční skladatelia: Anglicko

XV storočie v Anglicku bolo ovplyvnené dielmi John Dabsteela XVI - William Byrd, Obaja páni gravitujú smerom k duchovnej hudbe. Bird začal ako organista katedrály v Lincolne a ukončil svoju kariéru v Kráľovskej kaplnke v Londýne. Po prvýkrát sa mu podarilo spojiť hudbu a podnikanie. V roku 1575 sa v spolupráci s Tallisom stal skladateľom monopol na vydávanie hudobných diel, ktoré mu nepriniesli zisk. Trvalo však veľa času na obhajobu ich práv na majetok na súdoch. Po jeho smrti (1623) v oficiálnych dokumentoch kaplnky bol nazývaný "predkom hudby".

Aké skvelé skladatelky zanechaliRenaissance? Byrd okrem mnohých zverejnených zbierok (Cantiones Sacrae, Gradualia) si zachoval množstvo rukopisov a považoval ich za vhodné iba na domáce bohoslužby. Neskôr publikované madrigály (Musica Transalpina) preukázali veľký vplyv talianskych autorov, ale niekoľko Masses a Motets vstúpilo do zlatého fondu posvätnej hudby.

Španielsko: Cristobal de Morales

Najlepší predstavitelia španielskej hudobnej školyprešiel cez Vatikán, hovoril v kaplnke pápeža. Cítili vplyv holandských a talianskych autorov, takže len pár sa podarilo stať sa slávnymi mimo ich krajiny. Renesančnými skladateľmi zo Španielska boli polyfonisti tvoriaci zborové diela. Najjasnejší zástupca - Cristobal de Morales (XVI. Storočie), ktorý viedol metrológiu v Toledu a pripravil ani jedného študenta. Nasledujúci Josquin Despres, Cristobal zaviedol špeciálnu techniku ​​v mnohých dielach, nazývaných homofónne.

Najslávnejšie boli dva Rekviemautor (posledný - pre päť hlasov), ako aj masu "Ozbrojená osoba". Tiež písal sekulárne diela (kantáta na počesť uzavretia mierovej zmluvy v roku 1538), ale to platí pre jeho skoršie diela. Po ukončení života kaplnky v Malage zostal autorom duchovnej hudby.

Namiesto uzatvárania

Renesančných skladateľov a ich dielpripravil rozkvet inštrumentálnej hudby XVII. storočia a vznik nového žánru - operu, kde postupnosť jedného vedúceho hlavnej melódie nahradí zložitosť mnohých hlasov. Urobili skutočný prielom v rozvoji hudobnej kultúry a položili základy pre moderné umenie.